Glosario de términos cinematográficos

Definiciones breves de los conceptos del análisis fílmico. Toca un término para leer la explicación completa con ejemplos.

El conflicto cinematográfico: El conflicto es el choque entre lo que el protagonista quiere y lo que se lo impide; sin ese choque no hay película.
El contexto subyacente: El contexto subyacente son los mensajes ocultos bajo la historia: ideas políticas, sociales, religiosas o publicitarias propias de la época en que se hizo la película.
El montaje cinematográfico: El montaje es el arte de ordenar y unir las tomas para crear sentido, ritmo y emoción: no es solo cortar, es contar la historia con los cortes.
Expectativa, suspenso e intriga: La expectativa es el deseo de saber qué pasará: el suspenso anticipa un peligro, el misterio oculta lo ocurrido y la sorpresa entrega un giro inesperado.
La calificación del filme: La calificación es la nota final del análisis, en una escala del 7 al 1: de Excelente (7) a No recomendable (1).
La continuidad: La continuidad es la coherencia con la que imagen, historia y montaje fluyen sin saltos ilógicos que saquen al espectador de la película.
La estructura narrativa: La estructura narrativa es el orden en que se cuenta la historia: lineal, con saltos temporales, en paralelo, de fresco coral, o una combinación de varias.
La interpretación global del filme: La interpretación global es el juicio final que reúne todo el análisis: coherencia, lógica, mensaje, credibilidad, emoción, belleza y calidad del montaje.
La premisa y la premisa ética: La premisa es la idea o mensaje central que el público se lleva de la película, expresado en una sola frase; la premisa ética le añade la moraleja o el valor moral.
La simbología en el cine: La simbología son los objetos o imágenes que significan algo más grande: el signo tiene sentido directo, el símbolo una lectura cultural y el arquetipo una figura universal.
La sinopsis en el cine: La sinopsis es el relato completo de una película en pocas frases, con principio, medio y final, incluido su desenlace.
La temperatura del relato: La temperatura del relato es cómo la tensión va creciendo y atrapando al espectador hasta llegar al clímax, el punto de máxima intensidad.
Las fuerzas antagónicas: Las fuerzas antagónicas son todo lo que se opone al protagonista: pueden ser humanas, no humanas (el entorno, el destino) o internas (sus propios miedos).
Las transiciones: Las transiciones son las formas de pasar de una escena a otra —corte seco, fundido, disolvencia, cortinilla o barrido— y funcionan como los signos de puntuación del cine.
Los ejes motivacionales: Los ejes motivacionales son los elementos que crean la atmósfera y el estado de ánimo —luz, color, música, vestuario, gestos, planos— y que hacen sentir sin mover la trama.
Los ejes temáticos: Los ejes temáticos son los tres sucesos clave que abren, sostienen y cierran las crisis de la historia: la cadena de causa y efecto sin la cual el relato no avanzaría.
Montaje analítico y sintético: El montaje analítico usa planos cercanos y detalles para sumergir en la emoción; el sintético usa planos generales para mostrar el conjunto del espacio.
Personajes y superobjetivos: El superobjetivo es lo que un personaje más desea a lo largo de toda la película: la gran meta que mueve cada una de sus decisiones.